Ak ste niekedy navštívili dom svojich prarodičov alebo ich prarodičov, pravdepodobne ste si všimli, ako rozdielne sú zariadené ich izby v porovnaní s vašimi domovmi. Ale už ste si niekedy mysleli, ako tie isté miestnosti mohli vyzerať pred štyrmi, päť alebo dokonca šesťsto rokmi?
Dizajnéri z HomeAdvisor, digitálneho trhoviska pre domáce služby, vytvorili jedinečný projekt, ktorý ukazuje, ako veľmi sa zmenili trendy v interiérovom dizajne za posledných 600 rokov. Od drevených panelov v renesančných apartmánoch po funky a abstraktný nábytok v domoch v postmodernom štýle - pozrite si trendy interiérového dizajnu v priebehu rokov v galérii nižšie!
Viac informácií: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | ty trúbka
Čítaj viac
Renesancia (1400 - 1600)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
„Umenie a kultúra sa znovu rodili, keď sa francúzska renesancia rozšírila po celej Európe. Architekti našli nové nadšenie pre zdobené dekorácie a jemné detaily inšpirované novým zmyslom pre humanizmus a slobodu. Arabské a ázijské vplyvy oživili dekoratívne umenie a starostlivá pozornosť venovaná symetrii a geometrii priniesla do európskych interiérov nový zmysel pre harmóniu.
Skrinku sme navrhli v našom renesančnom zobrazení obývacej izby v tvare malého paláca (paláca), ktorý bol v tom čase bežný. Jeho stĺpy a balkóny odrážajú tvar budovy a evokujú harmóniu. Turecký koberec je inšpirovaný tým, ktorý je videný na obraze Hansa Holbeina mladšieho, nemeckého maliara, ktorý žil v Londýne z doby renesancie. Koberce ako tento boli prvýkrát tkané v západnom Turecku v 14. storočí a stali sa veľmi populárnymi v renesančnej Európe. “
Baroko (1590 - 1725)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
„Turecké koberce vypadli z módy v období baroka, pretože honosnejšia a prepracovanejšia architektúra si vyžadovala zladenie s príslušenstvom. Katolícka cirkev ako prvá vyvinula tento nový zmysel pre blahobyt ako pokus zapôsobiť na nevzdelané masy svojím bohatstvom a mocou. Preto sa zdá, že rámy suity v štýle Ľudovíta XIV kvapkajú zlatom.
Pod pozlátenou povrchovou úpravou bol rám nábytku často vyrobený z tropického dreva. Obľúbené boli ďalšie exotické materiály, ako napríklad slonová kosť, a povrchy ako podlahy a stolové dosky boli zvyčajne mramorové. Naša farebná schéma je tu dramatická a zmyselná. Hra svetla okolo barokovej obývacej izby by bola prehnaná, aby vyvolala pocit pohybu a ohromnosti. “
portréty dňa mŕtvych
Rokoko (1700)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
'Na konci baroka období podmnožina tohto štýlu krátko ukradla svetlo reflektorov.' Rokokový štýl (z francúzskeho slova rokajl, čo znamená zdobenie mušlí) preslávili iba tri desaťročia za vlády Ľudovíta XV. Je ľahší, rozmarnejší a slobodnejší ako barok. Niekomu viac vyhovovala intimita rodinného domu ako veľkolepý kostolný štýl, ktorý pred ním prichádzal.
Škrupina a kvetinové motívy v našej rokokovej obývacej izbe sú typické pre hravejší vplyv štýlu na domácu výzdobu. Nohy kabrioletu a rolovacie nožičky nábytku jemne vyvažujú ducha a eleganciu. Na začiatku 18. storočia boli spoločenské stretnutia v domácnosti čoraz bežnejšie. Rokokový štýl umožňoval majiteľom domov preukázať svoje bohatstvo a vkus bez toho, aby pôsobili okázalo alebo dusno. “
Neoklasicistické (1780 - 1880)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
„Neskorá gruzínska éra priniesla nový vek architektúry, ktorá reagovala na obdobia baroka a rokoka. Znovuobjavenie Pompejí prispelo k novému porozumeniu rímskej a gréckej architektúry. To inšpirovalo smerovanie k ‘vkusnejším‘ rafinovaným a nadčasovým dizajnovým princípom bez pompéznosti a novosti barokového trendu.
Všimnite si priame čiary a logické, takmer matematické usporiadanie našej neoklasicistickej obývacej izby. Tieto princípy dizajnu rozšírili po Európe umelci študujúci na Francúzskej akadémii v Ríme. Všimnite si stĺpcový tvar krbu, žiaroviek a obloženia. Farby boli mierne a nedramatické. Prosté poschodie zdôrazňovalo stoický a vynikajúci zmysel pre formu, ktorý stelesňoval neoklasicizmus. “
Umelecké remeslá (1860 - 1910)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
„Hnutie Arts and Crafts vzniklo v Anglicku ako reakcia proti mechanizácii kreativity a ekonomickej nespravodlivosti priemyselného veku. Nešlo ani tak o štýl ako o prístup, ktorý by zodpovednosť za dizajn a remeslo vrátil späť do rúk kvalifikovaných pracovníkov. Interiéry Arts and Crafts však zdieľali estetiku jednoduchosti, kvality materiálu a spojenia s prírodou.
Myšlienky a vzhľad hnutia Arts and Crafts sa rozšírili do amerických obývacích izieb vplyvom turistických architektov-dizajnérov, časopisov a prednášok spoločnosti. Gustav Stickley bol popredným americkým dizajnérom umenia a remesiel. Na obrázku môžete vidieť jeho vplyv na robustnom, funkčne vedenom dreve nábytku, ktoré vytvára črtu exponovaného stolárstva. Tento dôraz na drevo, mosadz a remeselnícky dotyk dodáva interiérom Arts and Crafts tmavú, zemitú a štruktúrovanú paletu. “
Secesia (1890 - 1920)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
„Secesia bola„ novým umením “pre nové storočie. Návrhári interiérov spojili remeselnú výrobu s novými priemyselnými technikami, čo často vyžadovalo nákladný proces. Nábytok a vybavenie boli extravagantné a moderné a vykazovali vplyv japonského umenia, ktoré európski umelci videli prvýkrát koncom 19. storočia.
Vázy a lampy v našej secesnej obývacej izbe sú inšpirované Louisom Comfortom Tiffanym, slávnym umelcom a prvým dizajnérskym riaditeľom spoločnosti Tiffany’s. Jeho sklenené fúkané formy boli poctou prírodnému svetu a ich svieže, dúhové a vírivé farby sú pre secesiu typické. “
Art Deco (20. až 60. roky)
posledný obraz pred smrťou
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
„Ak bol Bauhaus a modernizmus využitím pokroku 20. storočia, Art Deco bolo očarujúcou oslavou. Návrhári interiérov sa inšpirovali geometriou a pohybom strojového veku, materiálmi a symbolmi starodávnych kultúr a znovuzrodením v prírode. A nebáli sa použiť všetky naraz.
Dizajnéri vytvorili pocit bohatstva použitím širokej škály materiálov vrátane lakovaného dreva, vitráží, nehrdzavejúcej ocele, hliníka, šperkov a kože. Odvážne farby a výrazné kontrasty vykúzli silu a sebadôveru.
Cez krb a zrkadlové obloženie sa odrážajú silné priame čiary až k mrakodrapom v drevorezbách na stene. Všimnite si tiež, ako tieto riadky odvážne pôsobia proti pohovke v tvare škrupiny, tečúcim stoličkám a špicatým ozdobám a izbovej rastline. “
Modernizmus (1880 - 1940)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
„Rovnako ako hnutie Umenie a remeslá je modernizmus skôr štýlom ako filozofiou. 'Dom je stroj na bývanie,' uviedol švajčiarsky architekt a dizajnér Le Corbusier, priekopník modernizmu. Modernistická obývacia izba využívala najmodernejšie materiály a technológie. Bol navrhnutý tak, aby bol pohodlný, funkčný a cenovo dostupný. Krása bola bonusom, aj keď elegantné dizajnové riešenia boli vysoko cenené.
Tieto „limity“ sa osvedčili pre prvú generáciu profesionálnych „interiérových dizajnérov.“ Tabuľka, ktorú vidíte vyššie, je inšpirovaná slávnym dizajnom japonsko-amerického návrhára Isamu Noguchiho. Skladá sa iba zo sklenenej dosky, dvoch rovnakých drevených podpier a otočnej tyče, ktorá ich drží spolu. Originálnu žiarovku Anglepoise vynašiel inžinier, ktorý sa inšpiroval prácou na odpružení vozidla - čo demonštruje úzke prepojenie modernistických interiérov s priemyslom 20. storočia. “
Bauhaus (1919 - 1934)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
tetovanie po akné zakryť
„Bauhaus (rýmuje sa na„ kravský dom “) bola nesmierne vplyvnou nemeckou školou umenia a architektúry. Existovala iba 14 rokov, kým ju nacistická vláda nezatvorila v roku 1933. Dizajn Bauhausu bol radikálnou podmnožinou moderny s väčším dôrazom na ľudského ducha a remeselníka. Rovnako ako v prípade modernizmu, forma nasledovala funkciu. Interiéry Bauhaus boli verné svojim materiálom, to znamená, že neskrývali základnú štruktúru nábytkového kusu, aby bol pekný.
Náš koberec Bauhaus je inšpirovaný prácou Anni Albers, absolventky a učiteľky školy Bauhaus. Albers experimentoval s tvarom a farbou na výrobu textílií, ktoré boli rovnako umelecké a remeselné. Lampa je modelovaná podľa modelu MT8 alebo „žiarovky Bauhaus“. Jej kruhové, valcové a sférické časti vytvárajú geometrickú jednotu a je možné ich zostaviť s minimálnym časom a s použitím materiálov. Tento typ nepriehľadných tienidiel sa v priemyselných podmienkach používal iba predtým. “
Moderná polovica storočia (1930 - dnes)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
„Hnutie v polovici storočia sa ukázalo ako mäkšie predmestské prevzatie modernizmu, ktoré integrovalo prírodné prvky. Návrhári interiérov predstavili rustikálne prvky a voľnejšie použitie farieb inšpirované škandinávskymi a brazílskymi trendmi v oblasti nábytku. Materiály ako ratan, bambus a prútie boli po privedení do obývacej izby v podobe stoličiek, zrkadiel a čalúnenia prirodzené aj moderné.
Osvetlenie vyhlásenia zostáva jednoduchým spôsobom, ako pridať pizzazz do dobre používanej rodinnej obývacej izby. Tienidlo a stojaca lampa na našom obrázku požičiavajú formálne prvky od modernizmu a Bauhausu, ale majú hravý vzhľad repasovaných vonkajších nástrojov. Svetlá horčica kresla a váz je príkladom bežnej techniky spájania tlmených neutrálnych látok s nasýtenou podpisovou farbou v polovici storočia. “
Postmoderná (1978 - dnes)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
„Postmoderný dizajn dokáže vystopovať jeho umelecké vplyvy, od epochálneho surrealistu Marcela Duchampa, cez korunného šaša Pop Art Andyho Warhola, až po nejednoznačnú Bad Taste Jeffa Koonsa. Všetko sa to spojilo v 80. rokoch, keď dizajnéri odhodili okovy modernizmu a k interiérom pristupovali so zmyslom pre humor a drzou sebadôverou, ktorú si spájame s týmto desaťročím.
V postmodernej obývacej izbe je každý kus hovoriacim kúskom - pretože každý z nich má na zabalenie dvojaký význam alebo vizuálny vtip. Oblúky v našom obraze spochybňujú klasické ideály formy, ktoré splošťujú aj rozptyľujú tradične strohý tvar s optickou ilúziou vykúzlenou ich neúctivou farebnou paletou. Význam koberca je jednoduchší. Dodáva to rock n ‘rollu svojím tvarom vinylových platní - Warholovo ironické oslavy materializmu z konca 20. storočia.“
Súčasná (80. roky - dnes)
Obrázkové kredity: HomeAdvisor
'Neporiadok si vyžaduje zrekonštruovanú obývaciu izbu.' Dnešný moderný štýl si požičiava čisté línie moderny a vzdušný vonkajší dojem moderného domova v polovici storočia. Konštruktéri interiérov koncom 2010-tych rokov radi prikývli Bauhausu odlepením povrchov, aby ukázali materiály pri práci. Dnešné najmodernejšie stavebné materiály a textílie však môžu spokojne sedieť vedľa obnovených priemyselných prvkov z minulých období.
Hladká holá podlaha a neprehľadné steny našej modernej obývacej izby vytvárajú typický pocit priestoru a svetla. Abstraktné umenie na stenách zabraňuje tomu, aby sa oblasť cítila prázdna, a dotvára jemný štýl inak minimalistického okolia. Všimnite si tiež, že na vykreslenie vášho oka je použitá čiara, napríklad horizontálne centrálne svetlo, ktoré je mimoriadne a veľmi jednoduché - a zdá sa, že rozširuje a zväčšuje miestnosť. “
Celé video nájdete nižšie.